记得去年广州艺术节闭幕歌剧《战争与和平》吗？当时不少观众都被首登羊城的这部马林斯基剧院的宏大制作所震撼。今晚（5月31日），国家大剧院原创歌剧《长征》将揭幕“广州艺术节·戏剧”，并将连演三晚。除了对标国际的史诗级制作，《长征》无疑从故事题材还是演员阵容上，受众层面更广，也更加容易触动普通观众的心灵。
本周，该剧主创一到广州就马不停蹄投入排练，主演阎维文表示，希望《长征》带给大家不一样的歌剧体验：“我相信广州观众在欣赏歌剧艺术魅力的同时，一定会被剧情所感染，让我们看到真正的理想高于天，战胜一切不可能的困难的精神。”
事实上，以长征为题材的各类文艺作品百花齐放，仅影视剧和各类舞台剧就逾百部。史诗歌剧《长征》自年首演后，受到社会各界的广泛好评。国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍，该剧堪称代表国家大剧院原创歌剧的最高水平。从创作开始，包括印青、邹静之在内的主创都呕心沥血，倾注了很深的感情，作品称得上是“思想精深，艺术精湛”，亦是“红色爆款”——此前演出31场，场场售罄。对于这部戏为什么能够如此打动当代观众，著名作曲家印青则从音乐创作的角度，为观众提出了打开《长征》的方式。
专题策划/撰文信息时报记者黄文浩
《长征》之“难”
最顶尖阵容集结，从“很激动”到想“打退堂鼓”？
两万五千里的长征路，对一些人来说，是听父辈爷爷辈讲述的亲身经历，或是学生时代课本中的动人故事；歌剧《长征》则以当代的视角，歌颂了这一需要铭记的历史。全剧共六幕九场，登场人物近30余个，一气呵成表现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地、会师会宁等重要历史事件，通过对彭政委、曾团长、平伢子等人物形象的刻画，体现革命先烈为梦想不怕牺牲的正能量精神。
从普通观众角度，阎维文无疑是该剧的一大活招牌。以《小白杨》的歌声伴随观众多年的阎维文，其实是首次参演歌剧，也一度觉得心里没底。“作为一个有将近50年军龄的老兵，突然得到机会出演《长征》，我觉得是可遇不可求的事。但过去我从来没有演过歌剧，第一次演就要担负这么一个大部头的主演，开始是兴奋，后来就是紧张。刚开始排练时，天天都处在一种非常紧张的状态下，还好田导演和黄小曼老师一直不断给我鼓励。我想从排练开始，我们每个人就都把自己视作当时的红军战士一样，当时他们就是在人类不可能战胜的很多条件下完成了这个壮举，所以我觉得也要对自己有一点挑战。”
除了主演阎维文、王宏伟等，《长征》还集结了艺术界一众名号响当当的人物：作曲印青、编剧邹静之、第一次执导歌剧的名导田沁鑫、“跨界”设计舞美的建筑设计师马岩松……对这些成名已久的艺术家来说，《长征》也是不小的挑战。
国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬透露，编剧邹静之在接到委约时，也犹豫了很长时间没有动笔，怕自己写不好，“后来他翻阅大量史料，读到一本《革命烈士家书》，为在那个时期的仁人志士毅然投身革命，为理想英勇赴死的精神深深感动。这才开始了写作”。
作曲家印青则表示，《长征》早在年开始筹备，“当时国家大剧院的歌剧《运河谣》刚结束。我一听要写《长征》，顿时热血沸腾，二话没说就接了。到了动笔时，开始打退堂鼓，不敢弄了。因为表现长征题材的文艺作品太多，高山仰止，都是精品之作。影视作品、音乐作品、话剧，什么都有了，但就是没歌剧。在跟编剧讨论时，越讨论感觉越难。首先因为没有‘戏剧性’，长征的过程就是革命理想高于天，和自然、和敌人斗争，怎么写出戏剧性，怎么跟电影等形式区分开，觉得太难了。但当时的国家大剧院院长陈平对我说：‘你是军人，你不做谁做？’这一下子唤醒了我与生俱来的使命感。其实主创一开始都是很激动，一到具体都是觉得很难，最后都一路走了下来。”
《长征》之“真”
印青谈创作：不存在“人为拔高”，自己曾哭得一塌糊涂
观众熟悉印青，多是因为《走进新时代》《天路》等广为传唱的歌曲。实际上，印青早在上世纪80年代已经开始了歌剧创作，积累了很多经验。他表示，《长征》在创作初衷上，“当时还是想做一部能跟俄罗斯的《战争与和平》相媲美的史诗级歌剧”，但具体到执行时，在国际化与民族化之间，要有所平衡。“一方面，我觉得不需要回到《江姐》《洪湖赤卫队》（的创作路线），可以吸收它们的养分，但要符合当代观众的审美追求；要完全跟国际接轨也不行，因为是红色题材，不能完全学西方歌剧。所以说这部剧既是精英的，也是大众的。”
他的一大创作灵感，源于一套上世纪50年代出版的《中国工农红军歌曲选》。印青介绍，当年红军歌曲的来源，一是用当地的民歌填词，还有用国外的曲子填词。“为了写《长征》，我将《红军歌曲选》从头翻了一遍，对我冲击很大。那些歌词让我动容，在那么艰苦的条件下，每个人都那么乐观，歌里充满了生活气息，对胜利充满了信心，我一下子被震撼了，这就是信仰的力量。原本我想他们应该是很悲壮的，但他们的生活非常乐观、阳光，补鞋、搬玉米、打靶……我在歌剧中融入很多这种个性。”
还有一些音乐形象是源自真实的故事。剧中王宏伟饰演的平伢子，是一位16岁的红军小战士，没爹没妈，从江西开始跟着红军走，爬雪山过草地，在即将看到曙光时，却不幸牺牲。他在即将离世的时候，唱了一首长达12分钟的咏叹调《我舍不得离开你们》，被不少人称为剧中的一个“催泪弹”。王宏伟自己也常唱到声泪俱下。
这一段音乐，印青在写作时，一度让“自己哭得一塌糊涂”，“我想到了父亲，想到了父亲给我讲过的故事”。印青透露，《长征》最初演出时，有年轻观众认为这个角色存在“人为拔高”：16岁的孩子怎么会这样？但其实这背后还有个与他父亲有关的故事。
“当年我父亲的部队有个16岁的小孩，一定要当兵，父亲看到他很机灵，就让他当了通信员。一年半后，他在一次战斗中牺牲了。临死前他就顺着自己的口袋摸，拿出自己攒下来的很少一点的钱说，‘我要死了，我特别想入党。如果我死后你们要追认我为党员的话，这就是我的党费’。我父亲至少讲过五六次这个故事，每次都泪流满面。所以当我写到平伢子时，我就想到这个小孩，脑子里就出现我父亲流泪的脸，以及我想象中那个小孩的形象。”
印青解读，《长征》的音乐内涵是英雄主义、爱国主义，同时还有革命的浪漫主义。“当我看《红军歌曲选》时，我领悟到了这一点。那时候的人太浪漫了，他们内心想到一些非常美妙的词句，非常接地气、贴近生活，用文学的角度看也许不那么精致。但他们那么乐观，想象力丰富。所以我就觉得长征中不只有悲壮，也有‘浪漫’。这些先辈身上有极大的浪漫色彩，他们对美好生活的向往，对没有压迫的社会的想象，在歌中都用非常生动的语言描述了。他们不是赳赳武夫草莽英雄，都是有理想有信仰的，不然两万五千里，怎么走下来？“
《长征》之“新”
考虑观众习惯，“不要求00后看完也一把鼻涕一把泪”
《长征》此次在广州演出三晚，5月31日和6月2日的演出，由阎维文、王宏伟等主演；6月1日的演出由王冲、梁羽丰等主演。但这并不是简单的阵容区分。跟广州以往演出的西方歌剧不同的是，《长征》分为“民族组”和“美声组”，这是该剧的一个创新。音乐指导黄小曼说：“一开始就考虑到用两种唱法呈现。对作曲家来说，难度就在于兼顾两种唱法，起初写的时候可能考虑美声多一些，然后又想在民族唱法上有一些旋律性的段落，要让老百姓爱听，更有亲切感，这是从观众的欣赏角度考虑的。我觉得两组都值得看，民歌有它很多很细腻的地方，美声的气势和感觉又不一样。”
《长征》首演到现在三年时间，剧中不少歌曲已经开始流传，比如《三月桃花心中开》《我的爱人你可听见》等。阎维文更透露，现在的民族声乐男高音比赛，“参赛者90%会唱《我的爱人你可听见》”。黄小曼认为：“歌剧《长征》的最大贡献，是印青用中国人听得懂的旋律，让观众在现场与演员去产生共鸣。有些段落甚至是朗朗上口的，走出剧场时你会记住一两段，慢慢地你就会更喜欢它。”
在印青看来，中国歌剧还是要符合中国人的语言习惯。他介绍，“这部歌剧的音乐是‘又土又洋，不土不洋’，有中国元素，又吸收了许多西方歌剧的东西。所以分了民族唱法和美声唱法，两种唱法各有各的风格。民族唱法比较优美动人，美声唱法震撼力很强。我个人比较喜欢美声唱法，因为更有歌剧的爆发力。当然阎维文老师的演唱也非常好听，所以看两遍是最好的。”
他透露自己在创作过程中，也考虑到了各年龄段的接受度，“下到8岁上到80岁。就是要让小孩也觉得好听，二三十岁的人接受，四五十岁的能够欣赏，六七十岁的能感动。我不要求00后来听也被感动得鼻涕一把泪一把的，我只要你能通过这个剧，认识到长征的精神。音乐的力量很强大的，但我不会刻意地煽情。音乐感情应该是自然流露的，就像演员最美的表情，就是‘眼泪含在眼里不流下来’。人世间最美好的情感，我觉得是‘淡淡的忧伤’。这个戏里就存在这种忧伤，这种忧伤其实是一种浪漫。我们再看长征，在敬佩的同时，也会感到一种淡淡的感伤，感伤于他们那一代人为我们做出的牺牲。现在80后、90后、00后都要求真实，不要用虚情假意去忽悠他们，只要你的音乐真诚，他们就会接受。”
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