黄梅戏是安徽省的主要地方剧种，也是全国五大剧种之一，流行于我国安徽、江西、湖北、福建、浙江、江苏以及台湾等地区。最初，在湖北省黄梅县的民间，流行一种采茶调，称为“黄梅调”。19世纪，“黄梅调”随着湖北的逃荒者传入安徽省安庆地区，并就此扎根发芽。约为清乾隆末期到辛亥革命前后。当时，流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调和凤阳歌，结合了一些民间艺术形式，如高跷、旱船等，形成一些小戏，这些小戏又吸收了当地其他戏曲的演出内容与表现形式，进而形成了故事完整的“本戏”。
一曲戏剧，这戏曲便是黄梅戏从辛亥革命到年。这时，黄梅戏开始形成职业化的演出活动，从农村草台走上了城市舞台。在越剧、扬剧、淮剧以及评剧的影响下，黄梅戏演出的内容、形式与过去都有了很大的不同，编排、移植了一批新剧目，改进了音乐的唱腔，并试用胡琴伴奏，表演艺术形式上对其他优秀剧种进行了吸收和借鉴。从年到现今。这一时期，黄梅戏出现了一大批优秀演员，如严凤英、王少筋等老一辈艺术家，还有马兰、韩再芬、郭宵珍等中青年演员。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾两度摄制成影片，轰动海内外。
《天仙配》严凤英、王少舫，年剧照委婉清新的黄梅戏唱腔，分为花腔和平词两大类。演小戏时主要用花腔，使表演的生活气息和民歌风味很浓。著名的曲目有《夫妻观灯》《蓝桥会》《打猪草》等；正本戏中最主要的唱腔则是平词，用来表演大段的叙述和抒情，听起来委婉悠扬，《梁祝》《天仙配》就是其主要代表。现代黄梅戏，在音乐方面对“平词”类唱腔的表现力有所增强，感情的抒发表现得更加强烈，而且，还能用于讲很长的故事，使演员都显得多情善感，妩媚动人。
《夫妻观灯》剧照黄梅戏的唱腔淳朴流畅，明快抒情。黄梅戏传统正本大戏里经常使用的唱腔是主调，主调又叫正腔，分为男腔、女腔。据说，男腔是从女腔演化而来的，当男女腔一起演唱时，能达到浑然一体的效果，形成别具一格的唱腔，非常优美。伴奏在早期为“三打七唱”，也就是三人演奏打击乐器并参加帮腔，堂鼓一人兼奏竹根节和钱，小锣一人，大锣一人。抗战时期，增加了京胡，并试用二胡和高胡伴奏。新中国成立初期，高胡被确定为主奏乐器。
黄梅戏《六尺巷》剧照语言以安庆语言为基础。唱词也可根据需要加以压缩或增扩。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间还常夹杂些无词意的字。无论唱，还是念，都用接近普通话的安庆官话。而说白的部分则仍用安庆地方的乡音土语，听起来很有亲切感。黄梅戏最早是起源于农村的采茶调，所以最初演出都是在农村搭起草台演出，舞台非常简单，三块门板就能搭一座戏台。表演也很质朴细致，真实活泼，雅俗共赏，生活气息和乡土风味很浓。
黄梅戏表演根据表演艺术，黄梅戏可分为“小戏”与“大戏”两种类型。载歌载舞的小戏，生动活泼而富于情趣。戏中一般只有一两个角色，表演形式简单，在任何较为开阔的场所都能进行演出活动。初期的大戏表演也有歌舞成分，自然朴实。后来，生旦上场时，逐渐地增加了舞“手巾花”“扇子花”等动作，并把生活动作运用到表演之中，像纺纱、行船、推车和挑莱等生活动作在戏中经常看到，这使表演显得生动细腻。由农村转进入城市后，在表演艺术方面，黄梅戏有了很大的提高。它吸取了其他剧种的长处，增加了“水袖”“甩发”和“跌扑”等表演程式和技巧。
黄梅戏表演新中国成立后，对话剧和电影表演艺术的吸收，使黄梅戏在人物塑造等方面又有了新的发展和进步。黄梅戏的角色简单，每出小戏一般仅有一生一旦两个角色。早期的服装和道具也同样非常简单，无论所扮的是小姐还是乞丐，旦角都是只有一件女褂、一条裙子。进入上海演出后，黄梅戏在评剧、越剧、扬剧和锡剧等剧的影响下，逐渐增加了演出的服饰，丰富了行头。
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