近日由“元曲四大家”之首关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，所改编的大型古代偶像网剧《梦华录》喜迎收官。
在观众哀嚎剧荒只能看《甄嬛传》的日子里，杀出一条血路，让人欲罢不能，熬夜追剧。
区区一部网剧，凭什么被众多网友封为“古偶天花板”？让我们来看看剧中的几处细节，或许就能找到答案了。
01.古风古色的台词
在女主赵盼儿和男主顾千帆重新认识，解除误会成为朋友时，他们有段对话不知道观众们还有没有印象。
赵盼儿笑着对顾千帆伸出右手，说道：“倾盖如故。”
顾千帆犹豫了一下，与赵盼儿碰了一下手回道：“白头如新。”
这句话出自邹汉的《狱中书》，原本的句子是：“白头如新，倾盖如故”。
“倾盖如故”的意思是初次相识停下车子，却如同认识很久的朋友一般熟悉。
“白头如新”的意思是两个认识很久，相处到老却还是彼此陌生。
剧中二人将此话反过来读，不难看出赵盼儿已经认定了顾千帆这个朋友了，而顾千帆身为皇城司却还是对赵盼儿多多少少有点警惕在心里。
还有最近火遍短视频网站的一句话：“东京真是富贵迷人眼”。
是出自《梦华录》中，在女主赵盼儿知晓了自己苦苦等待的未婚夫却让自己当妾，满眼失望说的一句台词。
全句是：“东京真是，富贵迷人眼，深情不堪许”。
这句话并不难懂，短短十几字却说尽了女主心中的失望与痛苦。
在这个快餐时代，从前的慢车慢信慢爱情被花言巧语替代，“富贵迷人眼，深情不堪许”这十个字又写进了多少网友的心声。
在此时，女主并没有质问没有哭闹，只是用一句话总结渣男欧阳旭的行为和回应自己的失望，因为“东京”太繁华富贵了，迷了旧人的眼睛，让旧人忘记了曾经的海誓山盟，在繁华富贵面前，曾经的深情不值一提。
在欧阳旭给早已对他死心的赵盼儿寄书画时，赵盼儿没有多言，毫不犹豫地将画点燃，并自言自语道：“闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今往后，勿复相思，相思与君绝！”
此句出自汉乐府《有所思》，看的时候以为是编剧自创的诗句，因为这句诗跟当时的情况太相符了，一查才知道原来出自于古诗。
不知道是编剧根据这句古诗词而编写的这段剧情，还是这段剧情恰好可以用这段古诗词，当时的情景用这句诗刚刚好，完全不违和。
写明了女主赵盼儿对渣男的态度，烧了画也彻底地忘了他。
剧中男主顾千帆字沉舟，不知是不是暗示了男主总是置死地而后生的命运，对应了《登高》里的诗句“沉舟侧畔千帆过”，也是编剧埋下的伏笔。
02.还原宋朝的设定
反观其他古偶剧，大多语言直白，剧中除了官职妾位，基本上对朝代特色并不过多描写说明。
而《梦华录》这部剧女主作为曾身在贱籍后归良的平民，她一路的经历让我们知道了在宋代士农工商阶级分明，一直存在严重地鄙视链和打压链。
在其他古偶剧中的女主，能轻易从女婢嫁去王侯将相家的时候，《梦华录》女主赵盼儿却一次次差点死在小小的士官手里。
一手琵琶名动天下的宋引章却因为“贱籍”无法脱身，再有钱、琵琶弹得再好依旧难以摆脱“官妓”的名头，依旧被人瞧不起。
一心望儿成龙，为自己赚得凤冠霞帔的孙三娘轻易被父儿抛弃，最后还是官家赐她的凤冠霞帔。
皇后刘婉一直费劲心思隐藏自己曾身在贱籍的往事，甚至差点做出不可挽救的行为。
“富二代”池衙内贯随便玩，开得铺子满京城，却被一个叫不上名字的小官欺负的差点舔人家的脏鞋。
在宋朝，古代女子身份并不高，就如女主名“盼儿”，家里只是盼望有个儿子，而葛招娣的名字也同理，只是希望她能招来一个弟弟。
葛招娣出现的时候一直是男装，一方面男装安全方便些，不会被歹人欺负了去，一方面可能还是家里将她当男儿般养，她也不觉得自己是女子了。
其中有一幕是葛招娣的母亲为了五贯钱将葛招娣“卖”给了富贵人家做妾，只为了给儿子更好的生活，根本不管女儿的死活。
在后来葛招娣彻底离开原生家庭后，在赵盼儿的帮助下，葛招娣才敢直面自己女子的身份，找回了女装的自信。
在被官堂敷衍不予接状时，围观人群中的一名少年告诉赵盼儿登堂鼓可以接受此类案件。
剧中的一处细节不知道你们有没有注意，就是告诉赵盼儿此事的少年一脸黝黑，额上有个浅浅的伤疤。
赵盼儿告状的地方是开封，不难猜出这个正义且懂法律的少年可能是年少的包拯包青天。
03.如同春晚般的“花月宴”
整部剧里面最惊艳的场面非“花月宴”莫属，《清明上河图》将北宋的市井繁华绘画得栩栩如生，而剧里面的戏中戏“花月宴”也让整部剧的文化艺术水平得到了质的提升。
其他的几部古偶剧在戏中戏或者是有舞蹈的场面，一般都是女主转几个圈圈，做几个手势，吊个威亚，几个慢动作，配上观看的群演一声声“跳的好”、“太美了”、“惊为天人”的喝彩结束。
为了节省成本，甚至伴舞和乐手都没几个。
《梦华录》一改之前的古偶剧敷衍观众行为，一场戏中戏“花月宴”入场需交50贯钱，只请12位文人墨客，半个月才开一次，专门派人发送的“花月笺”比结婚人用的请柬还精致。
先说说50贯是什么概念：孙三娘在钱塘杀猪两年才赚到1贯，男主身为“皇城”一个月俸禄贯，最终欧阳旭因私自当了赵盼儿价值6贯钱的砚台导致发配边远，用剧中人所说的话就是“50贯够在东京租半年房子了”。
当时为了家境并不富裕的雅士袁屯田的面子着想，“花月笺”并没有给他送去，而收到“花月笺”的石卓先生也为了不打击他，开着玩笑不给他看。
就是这么一场戏中戏，让石卓赞叹“贯也来”，让网友直呼好像看了场春晚。
据说《梦华录》造型团队在拍摄之前翻阅了大量宋代文献，仔细研究了宋朝的器皿服装、乐器古画，才能让这场视觉盛宴展现在观众面前。
在“花月宴”上，赵盼儿将名画《捣练图》《簪花仕女图》同表演的侍女一同展现在众人面前，在妆容精致、衣裙还原的舞蹈中，让观众一时分不清是人是画。
氛围组的拍摄也毫不敷衍，在宋朝舞台上如何制造青烟花瓣、灯光变换效果，完全没有使用现代工具。
蛾眉花钿、一点朱唇，纤纤玉指、衣袂纷飞，仙乐飘飘、茶点果子，隔着屏幕都能让观众体会到古代文人雅客的快乐。
让网友直呼:“是把河南卫视的导演请来了吧？”
“这就是古代的春晚吗？”
“他们花了50贯钱我却只花了18诶！”
席间，随着被邀请的文人声声赞叹，赵盼儿也一一介绍了菜名，充满了典故的茶品，文化气息溢出屏幕，令人眼花缭乱的糕点，让观众口水直流。
中华民族传统文化的魅力尽显眼前，让我们再次体会到了文化自信。
04.处处可见的中国传统色
《梦华录》的美编一定是个完美主义者，对这部剧的服化道颜色的追求达到了几近完美。
剧中没有像以往古装剧那样追求大红大绿，而是清淡而典雅，内敛而大气，在不同的环境运用了不同的配色，将中国美学发挥到极致，充满了中国式高级感。
如果你对颜色、画画或者中国风感兴趣，你或许知道去年出版的《中国传统色——故宫里的色彩美学》。
这本书记载了大量中国传统色系的名称及由来，里面如诗一般的颜色名，让人体会到古代文学的浪漫。
不同于西方传统的三原色叫法，我国传统五色为“赤”“黄”“青”“黑”“白”。
一开始出现在眼前的江南水乡，大量使用了天青、鹅黄、钛白等中国传统淡雅色系。
青色是介于蓝色与绿色之间的颜色，是中国对此颜色独有的称呼，青色也分很多种，“沧浪”“影青”“月白”……都是指不同的青色。
如果有人跟你说一样东西又像蓝色又像绿色，你可以告诉他这是“青色”。
剧中顾千帆升职前穿的是“宫殿绿”官服进宫，升职之后穿的是“京红”色官服进宫，绿色官服是为“六品七品”，而红色官服是为“三品四品五品”。
顾三娘再嫁时穿的凤冠霞帔主要配色是“正红”“砖红”“烛影摇红”。
“花月宴”时，仅一个画面就惊艳了众人的“女装”葛招娣，身上服化道最主要的配色是“杏仁黄”“淡绯”“唇脂”。
这部剧细节到位，毫不敷衍观众，男女主也没有太多的“主角”光环，宣扬了我国名画、茶文化、音乐等传统文化特色，将中国美学做到极致，确实不愧为“古偶天花板”！
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