黄梅戏唱腔以婉转柔美为人称道，其伴奏也是跟随黄梅戏唱腔的时代变化而不断改革的，这个过程贯穿着黄梅戏发展的始终。
01初期“三打七唱”阶段
黄梅戏在清代乾隆时期就已出现，只不过名气小，剧目少，演员也少，处在剧种发展的早期阶段。这一阶段的黄梅戏演出以小戏为主，演员就是闲暇时的农民，还没有出现专业从事黄梅戏的演员。
黄梅戏的伴奏还受“罗汉桩”的影响。“罗汉桩”是曾经流行于安徽、湖北之间的一种说唱形式，由一个人或两人演唱，伴奏是一面锣、一口鼓系在木桩上，一根弯曲的木槌同时敲打锣鼓。
这个阶段黄梅戏的伴奏从“罗汉桩”中得到启示，以花鼓、小锣、竹板等打击乐为主。当时的黄梅戏的演奏是以“三打七唱”的形式进行的。所谓“三打七唱”就是戏班中有三个打击乐器演奏者和七个演员。
“三打”的三个打击乐器其中一人坐再舞台正中小堂鼓，一个人坐在上场门内侧打小锣，还有一个人站在上场门外外侧打锣。三个伴奏人员始终不下场，故而又称“场面”。
02小型乐队，高胡主奏
辛亥革命之后黄梅戏逐步职业化，剧目、唱腔、人物形象等不断丰富，打击乐的伴奏明显不能满足新时期黄梅戏演出的需要。
早在年苏州昆腔艺人汪云浦最先对于黄梅戏伴奏乐器进行尝试，他开始使用京胡伴奏黄梅戏，但由于当时的京胡调子高而黄梅戏调子低，以致伴奏盖过了唱声，故而未能广泛推广。
年，安庆的王文治先生开始使用高胡为黄梅戏的主奏乐器。在王文治等艺人的努力下，又改革了锣鼓，解决了高胡伴奏的技术问题。直到现在，高胡仍旧是黄梅戏演唱的主奏乐器。
03伴奏走向中西合璧
年的《天仙配》的流行掀起了黄梅戏发展的高峰。接下来的数年是黄梅戏界所称的“梅开一度”时期，出现了一大批优秀剧目、典型的黄梅戏人物形象。
这个时期的黄梅戏继续使用高胡主奏，但是开始有专业的人员用和声、复调等基本的作曲手法为黄梅戏作曲。这种情况的出现得益于新中国建立后音乐人才的培养，黄梅戏才得以接受音乐理论的指导，迈向专业化、精细化道路，黄梅戏的伴奏也有了固定的程式，而不是完全凭借舞台经验。
这个时期使用的伴奏乐器有笛、笙、琵琶、三弦等乐器构成的复杂乐队，还出现了一些西洋乐器，如大提琴。
04加入新技术的MIDI音乐
MIDI音乐是一种电脑与电子音乐设备箱结合的伴奏音乐组织方式。
如韩再芬主演的黄梅戏《徽州女人》上演时的就采用了这种伴奏方式。MIDI音乐伴奏的使用会减少传统锣鼓的使用，这一点在韩再芬主演的《徽州女人》中体现得也极为明显。
韩再芬《徽州女人》剧照通常作曲家会事先制作成伴奏带，演出时播放伴奏带在加上现场乐队的伴奏。这种伴奏极适合渲染感情的剧目。后来的黄梅戏《东坡》、《李四光》也都采用了这种伴奏方式。但截至目前来看这种伴奏并未被广泛接受。
05结语
黄梅戏伴奏发展的历程就是一代代艺术家的探索进程，每个时代黄梅戏的伴奏都能因时而变，即便像MIDI伴奏那样的创新型伴奏没有白广泛接受，但是其优势还是极为明显的。改革与继承是一个任重道远的事，期待黄梅戏艺术家兢兢业业，打造艺术精品。
参考资料：潘汉明《黄梅戏的乐队问题》、徐锵《简论黄梅戏乐队的发展》
（完）
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